La historia de siempre: un grupo de amigos de algún lugar, en este caso de José Mármol, se juntan a tocar. Chicos con experiencias musicales que de pronto se encuentran y tocan. ¿Qué? Reggae, mesclándolo con rock y ska. El estadio: una plaza, la plaza frente a la casa del cantante. De pronto la banda ya tiene nombre, simple pero literal: JAMAICA PARA ARGENTINA, para los amigos JPA. Y después JPA no más, para todos.
Una vez en el under del sur de Buenos Aires, empezaron a ir a la Costa Atlántica, sumando escenarios con bandas como Karamelo Santo, Riddim, Nonpa, Dread Mar I y Kapanga.
Tiran un primer demo, compuesto por 11 temas y más adelante llega su primer producción independiente, "COMO SALIR".
Del 2005 al 2007 siguen las giras por la Costa y también al interior, incluyendo Entre Ríos. Aunque el mayor logro de estos años es la presentación en Canal 7, saliendo para todo el pais. El año pasado festejaron sus 5 aniversarios con un show en Petecos, que incluyó algunos invitados, entre ellos Leopoldo Janin, saxonista de La Renga.
Este año siguen creciendo, con su nuevo CD "Reireé", con varios shows programados y el proyecto de filmar el video del corte de difusión de su tercer placa.
Algunos temas de J.P.A., están incluidos en compilados: * “Buscas más poder” en el volumen II de Buenas Vibraciones. * “Tarea fina”, cover de los Redondos versionado en reggae, en “Migajas de rock maravilla” de la revista Arde Rocanroll.
Visitá la página oficial de JPA, que no tiene desperdicios en su contenido ni en su diseño, y también escuchalos. Te dejamos "Viviendo acá" incluido en Reireé.
Y ya que estamos mirate un videito de la banda: Como salir
Sin dudas Fito Páez es uno de los más grandes músicos de este país. Una gran carrera, muchos CD's, y temás que todo el mundo conoce.
"El amor después del amor" se sumó al éxito del rosarino en 1992, en un momento personal/amoroso bastante turbio. Habiendo terminado su relación con Fabiana Cantilo, conoce a Cecilia Roth. Esta historia no sería importante en este momento si no fuera porque es lo que le da título al albúm. Tiene 14 canciones, todas de su propia autoría salvo por "La rueda mágica" en la cual colaboró otro grande de la música: Charly García.
Algo que tenemos que resaltar es que a la mayoría de canciones las pudimos escuchar en la radio, la mayoría de los temas son muy conocidos: El amor después del amor, Dos días en la vida (basado en la película Thelma y Louise) Tráfico por Katmandú, Un vestido y un amor, Tumbas de la gloria , Brillante sobre el mic, A rodar mi vida... entre otros. Pero hubo un par que se quedaron afuera de la fama y la fortuna musical, entre ellos La Balada de Donna Helena, una canción entre sexual y romántica, con ese sonido especial que le pone Don Fito a sus canciones.
Así que hoy, para terminar con la injusticia, les presentamos La Balada de Donna Helena, para que lo disfruten y sigan escuchando todos aquellos temas que no llegaron a sonar
Jaque.Reina nace a mediados del año 2002 de la idea de los hermanos Leandro (bateria) y Facundo Gattelet (actualmente voz y guitarra) inspirados en distintos matices del rock, con aportes del blues, pop, grunge y heavy. Con el proyecto en formación y en pleno proceso compositivo se incorporan Mariano Gaztelu (guitarra), Emiliano Rubinsztejn (voz) y Lucas Florio (bajo) completando así la primera formación de la banda. El fruto del empeño y talento puestos en esta etapa se plasma en “Arterias” (primer producción de la banda) material con mucha fuerza interpretativa y de notoria ascendencia en el hard rock, grabado en los estudios TEC-SON con Sebastián Rilo como ingeniero. Lucas deja la banda y es reemplazado por Nicolas Tassitani, reanudando las presentaciones de la banda, con “Arterias” como emblema.
El año 2005 destaca el inicio de una profunda transformación acentuada por la búsqueda de nuevos sonidos, vinculados al nü rock, nü metal y pop rock. Esta renovación tuvo como principal participe a Gustavo Martinez (ex bajista de Cabezones) que se incorpora en la pre-producción y producción del segundo disco de jaque. Se inicia la primera etapa de grabación del nuevo disco en los estudios TEC-SON, nuevamente con Sebastián como ingeniero. En medio de esta etapa se incorpora Jorge Abed como nuevo vocalista, dando lugar a la segunda fase de grabación (con Santiago Beer y Diego Harari como ingenieros). En Diciembre de 2005 asoma la placa “4 Alas” de una exquisita calidad de sonido, en la que resaltan los poderosos riffs de temas como “Soltar”, “Códigos”, “4 alas”, y los intensos climas de “Ella”, “Ecos” y “Volver a volver”. Desde Mayo del año 2006 “4 Alas” puede ser descargado gratuitamente de Internet (www.4alas.com.ar), siendo esta la única forma de distribución del material, recibiéndose visitas desde Chile, México, España entre otros.
El disco se presentó en Capital y Gran Buenos Aires con gran éxito destacando dos presentaciones como invitados de Carajo en el gran Buenos Aires. También en Chile en dos ocasiones en los años 2005 y 2006, año que se despide con la incorporación del actual bajista, Gustavo Gerán, cerrando la nueva formación en la que Facundo asume la voz líder de Jaque.Rreina, con la que se arriba al 2007 como power-trio, año donde graban el EP “Tres” con temas como “Soltar”, “Similar” e “Intacto”.
Ya en el 2008 Jaque.Reina visita nuevamente Chile para presentar Tres, retornando con excelentes críticas de colegas y medios trasandinos. Actualmente la banda se encuentra trabajando en la producción de lo que será su tercer disco grabado en su propio estudio.
Ahora disfruta "entero" primer corte de difusión de su último EP "Tres".
Y no te olvides de pasar por la página donde podés descargarte todos los discos, incluído su último EP.
Las Pastillas del Abuelo es una banda formada en el año 2002, integrada por Piti Fernández en voz, Alejandro Mondelos en teclados, Diego Bozzalla en guitarra, Fernando Vecchio en guitarra, Joel Barbeito en saxo, Juan Comas en batería y Santiago Bogisich en bajo.
Una de las características pricipales de la banda es que, no sólo son músicos natos, sino que, también, todos siguieron estudios relacionados a éste arte, lo cual les permite fusionar los distintos géneros que los influyen.
En setiembre de 2005 grabaron su primer disco, Por colectora. Con doce temas, es una demostración de la variedad de estilos que la banda ofrece: rock, country, jazz, reggae, chacarera, candombe.
A mediados de noviembre, en El Teatro Colegiales presetaron su segundo disco, el cual fue producido por Martín "Tucán" Bossa (tecladista de Ataque 77) y Daniel "Piti" Fernandez (guitarrista de los Piojos). La grabación se realizó nada mas ni nada menos que en los estudios Circo Beat (de Fito Paez). Fueron tres noches repletas de pastilleros que agotaron las entradas ni bien salieron a la venta... dentro de los temas nuevos se encontraron: "Tantas escaleras" y "Candombe de resacas".
Dentro de los restantes 12 temas incluídos en el disco, se encuentra Viejo, tema con una letra muy linda y que emociona al borde de las lágrimas. Ahora disfrutalo, este es el tema que no fue...
El martes 21 escuchamos el acústico de esta banda de rock garage que recién se encamina hacia los escenarios. Formada hace algunos meses atrás por un par de amigos que decidieron incursionar en el mundo de la música haciendo algunos covers, la banda llegó a crear sus propias canciones.
Con un repertorio de 8 canciones, empezaron el acústico con "Avismo", un tema propio, siguiendo con "Qué se yo" de Cielo Razzo. Volviendo con sus canciones, hicieron "Esperando". Llegó después el turno de Guasones con "Todavía", un tema tranqui, como lo describió Leo, el vocalista de la banda. Siguiendo con la misma vibra, sonó "Tierra en ruinas" compuesto por ellos mismos.
Para una banda sin escenarios, defendió muy bien el aire, manejando sus propios tiempos y disfrutando de las canciones. Por supuesto, tienen cancha. En sus ensayos están rodeados de amigos, incluso han tocado en algunas fiestas familiares y entre conocidos. Sólo les falta la consagración, la cual por cierto está cerca, en las tablas del Antro.
Una pausa para hablar de los mitos de las groupies y el levante de los músicos, "De la guitarra", de Intoxicados abrió la segunda parte del acústico. Más Cielo, para la gente que lo pedía, con su versión de "Por llegar". Para terminar, Los Gardelitos se hicieron presentes cerrando el acústico, cuando sonó "Novelas mexicanas". También tenemos que destacar la lluvia constante de mensajes para la banda de todos lados, incluso desde Mendoza, ya sea via sms, en el minichat de la página o incluso por teléfono, que aunque no llegó a salir al aire, estuvo presente. Eso habla del aguante que ya tienen estos chicos.
Otra banda pasó por The Rock and Roll y otros demonios, dejando su marca, su rock de garage y sus Sueños de Ruta...
Rey Momo se forma a comienzos del año 1996 en Santa Rosa, La Pampa, como una banda de amigos con similares influencias musicales y con ganas de hacer algo distinto. Después de algunas presentaciones en su ciudad, en 1997 se conectan con el Sindicato Argentino del Hip-Hop, y tocan en Jockey Discoteca ante unas 800 personas.En mayo de 1998 organiza en Santa Rosa, y toca como banda soporte, el último recital de la gira Poder Patagonia Tour, en la que A.N.I.M.A.L presentó su disco Poder Latino.El 1º de julio de 1998 Rey Momo saca a la venta su primer CD homonimo. Esta producción independiente se grabó en los Estudios Fusión y posee 8 temas propios.
Los caracteriza la fusión de estilos como el rock y el hip-hop, junto al hardcore y el funk, logrando un sonido potente y directo.A fines de julio, presentan el disco en Jockey. Hasta mediados del '99 Rey Momo se encontró presentando su primer disco en distintos recitales por el interior de su provincia y provincias vecinas.Luego de tres presentaciones en MuchMusic (los programas Rock al Frente y El Aguante Federal), en Volver Rock y varias presentaciones por el interior, llega el turno de recopilar los nuevos temas.
En marzo de 2000 graban su segundo disco, y el 20 de abril del mismo año lo lanzan al mercado. El disco contiene 12 temas, y contiene una variedad más amplia de sonidos, instrumentos, climas y músicos invitados, perfil que Rey Momo venía tomando desde su primera producción. Además de los músicos que integran Rey Momo (Inti: batería, Mauri: guitarra, Lucas: bajo, dj Matute: bandejas y Facu: voz y percusión) en el disco tocan Nico: bombo de murga, Spósitox: teclados y trompeta, Quico: voz y Guasca: acordeón. Comparte es el tema que finaliza el disco y el que da nombre a la placa. Participan del compilado tributo a los Red Hot Chili Peppers, Ajiputaparió, en el que abren el disco con el cover de Road Trippin, en una versión potente que logró super aceptación en la gente y los mantuvo una semana como banda elegida en la radio porteña Rock & Pop. Producen anualmente los festivales Música x Más en La Pampa, en los que tocan gran cantidad de bandas locales y en los que se invitó a bandas amigas como Sancamaleón, Timmy O' Tool, Nuca y Árbol.
A mediados de 2004 Rey Momo se muda a Capital Federal, para seguir con su carrera y encarar de lleno sus proyectos musicales. Una vez en Buenos Aires, definen la grabación de un nuevo trabajo discográfico. Este tercer disco comenzó a grabarse en febrero de 2005 en los estudios Del Abasto al Pasto, con la producción de Pablo Romero (Árbol) y el trabajo de Claudio Romandini, como ingeniero de grabación. Se terminó de mezclar y masterizar en Pichón Digital Studio en Julio, y vio la calle el miércoles 12 de octubre de 2005. En MuchMomo! (nombre de esta placa) se destaca la incorporación de mayor número de canciones y sonidos, músicos invitados (incluyendo a Pablo Romero, en uno de los cortes), y otra manera de encarar la forma de composición dentro de la banda.
Así es como arranca esta canción de los piojos, después de los coros que prometen un regreso. Para cualquier piojoso, esta frase puede piantar un lagrimón, ya que se mezcla con la reciente separación de la banda.
Morella se encuentra en el 6° CD "Verde paisaje del infierno", editado por Los Piojos en el año 2000. Este albúm representa un paso importante para la banda, debide manera independiente. Se alquilaron una cabañita, se encerraron y comenzaron a crear. El mismo nombre del disco es un juego con todo el verde que vieron y que vivieron en esa cabaña, según ellos mismo cuentan y el lado infernal sale de su idea de que talvez el Infierno sea verde.
De la basta lista que tiene Verde paisaje... la mayoría de los temas son muy conocidos, ejemplos claros son Ruleta, Vine hasta aquí, María y José, Luz de Marfíl, Fijate, no sólo por los fieles seguidores, sino por todos aquellos que disfrutan del buen rock. Sin embargo, hay un tema que no sonó lo suficiente, un tema que no llegó a ser tan conocido siendo que es muy bueno, con mucha guitarra y mucho coro.
Para todos aquellos que no lo conocían, he aquí Morella, de Los Piojos
Y la yapa, para recordar, la primer canción y el primer video que vimos de Verde paisaje... "Ruleta"
La música tiene muchas maneras de sonar. Ésta es una distinta.LOS SEÑORES son una banda con cinco integrantes y una particularidad: cinco cantantes. Si, porque en esta banda se alternan el solismo y varios tonos corales, que crea la música casi sin instrumentos.Igualmente se acompañan de los instrumentos comunes como guitarras, bajo, teclado y la percusión mezclando ritmos como el rock con el reggae, el flamenco, la murga y el ska.Creada en 2005, graban un demo con dos temas: "La correntada" y "FM", y en 2007 graban su primer disco en forma independiente, titulado "¿Quién te corre?" que incluye las dos canciones del demo junto a otros 11 temasRetrocediendo un poco en la historia de la banda, hay que decir que entre 2000 y 2004, los integrantes de LOS SEÑORES cantaron en grupos como Camorra, Sarandonga Porteña, Rústicos Mutantes y Los Balbis, pero también fueron coristas invitados de grandes bandas como Bersuit Vergarabat, Arbol, La Vela Puerca, La Tabaré y No Te Va Gustar.Así que para todos aquellos que creen que ya está todo inventado y que no hay nada nuevo bajo el sol, acá les presentamos una banda que aporta algo nuevo, algo fresco con un par de letras que hablan más de lo que dicen.
Los señores son:
Adrián Mozzo: voz y guitarra
Alejandro Da Silva Farías: voz y guitarra
Leonardo Serignese: voz y bajo
Nicolás Mestrovich: voz y percusión
Sergio Arce: voz y guitarra
Y no te olvides de pasar por la web oficial de la banda.
Ahora disfruta del video de la grabación del tema FM...
Limp Bizkit era uno de los grupos más importantes entonces en los Estados Unidos, pero nunca han hecho una gira fuera de América. Gracias a su éxito con Significant Other y "Nookie", logran algo de fama fuera de las fronteras estadounidenses, pero insuficiente. Sin embargo, gracias a su participación en la banda sonora de Misión Imposible 2, logran su primer hit mundial con "Take a Look Around" y se genera una increíble expectativa para su nuevo álbum. La banda anuncia que se llamará Chocolate starfish and the hot dog flavored water". En septiembre de 2000 Durst aparece en la entrega de premios de la MTV Awards cantando a dúo con Christina Aguilera y poco después inician una gira con Eminem. En la primera semana desde la salida del álbum Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water vendió 1.054.511 copias y consiguió el número uno en las listas de ventas americanas. El álbum pasó a vender casi 25 millones de copias en todo el mundo.
Para cierta parte de la población la música de Limp Bizkit era machista, incitaba a la violencia y les resultaba estúpida. Pero los ocho millones de discos de su segundo trabajo decían lo contrario. Una colección de canciones que se convierten en los himnos del año 2001, en donde la palabra más repetida es "fuck".
En este disco está incluída esta canción que para los Demonios debió ser corte de difusión...
Fénomeno curioso el que acontese mundialmente con los artístas que llevan varios años en los escenarios: descubrieron las computadoras, y con ellas, el poder de meterle algún que otro efecto fantástico a sus canciones... o muchos efectos.
Este es el caso de la Bersuit, una de las bandas del rock nacional que lleva más de 15 años en el ruedo. La banda está compuesta actualmente por Gustavo Cordera en voz; Juan Carlos Subirá con teclados, acordeón y voz; Carlos Martín en batería y percusión; Oscar Humberto Righi tocando la guitarra; Pepe Céspedes en bajo y voz; Daniel Suárez voz y coros; Alberto Verenzuela con más guitarra y Germán "Cóndor" Sbarbatti en voz, coros y charango.
Comenzaron en la escena under, con su primer placa titulada "Y punto", siguiendo con "Asquerosa Alegría" y "Don Leopardo", llegando a la fama con su CD "Libertinaje", de la mano de su corte de difusión llamado "Sr. Cobranza" (cedido por Las manos de Filippi").
A partir de ahí, dejaron su marca en la historia del rock nacional con sus trabajos "Hijos del culo", su primer vivo "De la cabeza con Bersuit Vergarabat", el primer disco doble "La argentinidad al palo" dividido en "Se es" y "Lo que se es"; el exitoso "Testosterona", el casi desconocido "Lado BV" y por último "?" un álbum que sorprendió a los bersuiteros, tanto por sus buenos temas, como "El lechero" como por sus malos... entre ellos "Laten bolas".
Laten bolas es una canción con más crítica social (más porque generalmente de eso tratan las letras de la Besuit) sólo que a diferencia de el resto de sus canciones... es tecno. Sí, tecno. El efectito de la compu. Si bien la banda acostumbra a fucionar muchos géneros (desde cumbia, tango, murga) esta vez se fueron un poco al pasto, con mucho punchi y poca onda.
Para que puedan diferenciar bien, les dejo como ejemplo dos polos opuestos:
Desconexión sideral (de la vieja Beruit)
y la tan cuestionada Laten bolas
Cómo solemos decir en el programa, "para los que les gusta y para los que no" esto es lo que actualmente nos deja la Bersuit Vergarabat. En sus criterios queda entons si el presente condena o no a esta banda. Aún así, recordando discos viejos, les dejamos desde su vivo "De la cabeza con Bersuit Vergarabat" Tuyu, una canción, que compila varias de sus canciones.
Ella es tan Cargosa se formó a mitad del año 2000 en el Oeste del Gran Buenos Aires. Los primeros shows tuvieron lugar en la zona de Castelar e Ituzaingó.
El nombre es un homenaje a Los Beatles, por la canción "I want you, she's so heavy", aunque el sonido de La Cargosa sea un rock más crudo.
Gira veraniega de por medio, consiguieron aumentar considerablemente sus seguidores, hasta presentarse como soporte de León Gieco en Morón, antes más de tres mil personas.
En el 2004 concretaron dos shows en La Trastienda, en Capital, y al año siguiente hicieron cuatro presentaciones en El Condado, en Palermo.
A fines del '06 grabaron su placa debut, producida por Germán Wiedemer (pianista y arreglador de Memphis La Blusera), lanzada por Tocka discos a comienzos del 2007.
Este es el tema que no fue del primer disco de la Cargosa...
La banda comenzó en algun momento del año 2007 cuando el trio Fernando "Rulos" Macri, Felipe "Adolf" Strasser y Quillén "Hendrix-boy" Muñiz Conocieron a Juan "Juansito" Sito y aunque al principio los tres dudaron de su capacidad como frontman decidieron unirlo al grupo.
Luego de idas y vueltas y cambios de integrantes la banda termino de amalgamarse con Alan "Bueno" Barbosa en bajo y Juancito "el verdadero Casanova" Mankewün en los parches.
Despues de mucho ensayar la banda se desvirga en un concurso de bandas por el dia del estudiante/primavera rompiendola y ganando asi el derecho a tocar en la fiesta de la playa. El resto es historia conocida, y está siendo escrita en este momento, con la banda arrastrando miles de fans todas las semanas hacia los escenarios de toda la Argentina.
The Pitters nace a fines del 2005 como una forma de expresión interna, miradas, sonidos, objetivos que nunca se cumplen, el exito interno nada en un mar de ideas.
La banda luego de un interín sin hacer presentaciones, volvió con toda y más renovada que nunca. Creciendo día a día, The Pitters presentó en Lennox disco, de la ciudad de Basavilbaso, el sábado 23 de mayo, la nueva formación compuesta por Cristian "Huevy" Benítez Kauffman en voz, Leo Ferreira en bajo, Gonzalo Gallo en guitarra y Leandro "Mono" Gattelet en batería, que demostraron todo el power que tiene la banda sin fisuras y con mucha elegancia.
El potente show de la banda que disimuló algunos problemas de producción, fue acompañado por una gran cantidad de jóvenes, los que desde muy temprano llegaron al local deseosos de conocer la renovada propuesta musical y estética, y no fueron defraudados. La banda "The Pitters", bajo el leit motive "new look", presentó su nueva formación, tras algunos conflictos internos y alejamientos. El show fue potente, con características nunca antes vista en la ciudad. A la acostumbrada muy cuidada puesta en escena de los “Pedros” se le sumaron aportes, en imágenes, realizadas por Gabriel Zabal, que fueron proyectadas en una pantalla gigante.
Fue evidente que el público disfrutó de la propuesta musical y estética de la banda, la que se mostró muy solvente y profesional a punto que disimuló algunos problemas de producción que le eran ajenos y que limitaron la puesta en escena.
"The Pitters" sonó como una de esas pocas poderosas bandas reconocidas del país, y mejor aún tienen mucho por crecer.
En el año 1997 el mundo conocía a Molotov mediante su primer material de estudio, llamado "¿Dónde jugaran las niñas?". Este disco fue controversial desde su nombre, ya que es una parodia al disco de Maná, publicado en 1992, llamado "¿Dónde jugarán los niños"?, sólo que al poner niñas, hace referencia a las prostitutas, según el dialecto mexicano. El disco tiene 12 canciones, que protestan contra... todo. Lleno de insúltos y palabras fuertes, las disquerías se negaron a venderlo, por lo que los integrantes de la banda salieron a la calle a ofrecer su propio albúm, llegando a tener una repercución increíble: 3000 ejemplares, en cuatro horas.
La lista de canciones es la siguiente:
Que no te haga bobo Jacobo
Molotov coktail party
Voto latino
Chinga tu madre
Gimme tha power
Matate Teté
Más vale cholo
Use it or lose it
Puto
¿Por qué no te haces para allá?... al más allá.
Cerdo
Quitate que ma'sturbas (perra arrabalera)
Siendo Voto latino, Gimme tha power y Puto las canciones más conocida, Más vale cholo es una canción que debió sonar en la radio. Escuchen y disfruten... si pueden.
Chris Cornell nació en Seattle el 20 de julio de 1964, es un guitarrista y cantautor estadounidense que adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog. Comenzó su carrera como baterista, antes de convertirse en guitarrista y cantante. Desde los 7 años que comenzó a tomar clases de piano.
En 1982 Chris se mudó de su casa y se unió a una banda llamada The Shemps, que había sido fundada por Matt Dentino, compañero de Kim Thayil. Pasado un tiempo, Cornell se mudó con el bajista de la banda, Hiro Yamamoto. En 1984, luego de la separación de la banda, Chris y Hiro le propusieron a Kim crear una nueva banda. Esta nueva agrupación toma el nombre de Soundgarden, con Hiro en el bajo, Kim en la guitarra y Chris en la batería y voz.
Junto con Nirvana, Pearl Jam, y Alice in Chains, Soundgarden es considerada una de las mayores bandas de principios de los años 90. Cuando se descubrió el movimiento grunge de Seattle, estas bandas salieron a la luz internacional de inmediato, alcanzando el nombre de "Bandas precursoras del movimiento Grunge".
Los tres músicos se llamaron a sí mismos Soundgarden, en alusión a una escultura eólica del parque Magnuson, en Seattle, que hace sonidos cuando el viento sopla a través de ella.
A finales de 1994, durante la gira del disco Superunknown, los médicos descubrieron que Cornell había forzado severamente sus cuerdas vocales. Soundgarden tuvo que cancelar diversos shows para evitar que éstas quedasen dañadas de forma permanente. Cornell utilizó este tiempo para colaborar con el mítico Alice Cooper en su álbum "Last Temptation", y escribió junto a él la canción "Stolen Prayer", en la que también canta.
Tras este acierto del grupo, en 1996 nace "Down On the Upside", emulando los logros de su anterior disco.
El grupo dejaría de existir en 1997, entregando como despedida para su público los discos "A & B sides", recopilatorios de sus mejores éxitos.
Luego de la disolución de la banda en 1997, Cornell lanzó un disco solista: Euphoria Morning en 1999, el cual es considerado un álbum melancólico y de rock suave. Pese a las buenas críticas que obtuvo el disco, éste no llegó a ser un éxito comercial.
Chris Cornell también fue frontman de Audioslave, banda aclamada por la crítica formada por tres de los ex-miembros de Rage Against The Machine, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. Este grupo comenzó como una idea de Rick Rubin, productor que ya había trabajado con Soundgarden.
Un día, Cornell recibió la visita de Tom Morello junto con Rubin, para plantear la idea de un grupo, a lo cual accedió pidiendo cambiar el nombre. Siempre se habló de la mega-banda, en la cual se reemplazaría a Zack de la Rocha, motivo por el cual Chris pidió el cambio de nombre y no se llamarían más Rage Against The Machine. Cuenta la historia que Cornell pasó días pensando en un nombre y despertó con un sueño que le decía: Audioslave.
Cornell, participó en la grabación de tres discos, los cuales son Audioslave, disco homónimo que reventó los rankings de la música con temas como "Cochise" y "Like a Stone", sencillos promociónales que dieron la vuelta al mundo. Pronto sería el momento de Out of Exile que traía temas tan suaves como "Doesn´t Remind Me" y otros repletos de poder como "Your Time Has Come" y abriendo paso a las baladas rockeras de años anteriores como por ejemplo "Be Yourself".
Revelations sería su última placa lanzada el 5 de septiembre de 2006, cuyos temas promocionales fueron Original Fire y Revelations.
Aunque la noticia era sabida de antes, el 15 de febrero del 2007, Chris Cornell anunció públicamente su retiro de la banda por diferencias, personales y musicales, irreconciliables entre sus miembros. En su despedida, les deseó lo mejor a los otros 3 miembros restantes del grupo
Cornell impulsó su propia carrera solista el 5 de junio de 2007 con el lanzamiento de su segundo álbum "Carry On".
Siempre ecléctico, siempre experimental, su colaboración con el productor Timbaland – que se refiere a Scream (2009) como "el mejor trabajo que he hecho en toda mi carrera" le lleva a un nuevo territorio, estableciendo un nuevo sonido y dando forma a la creación de una obra que rompe con todas las fronteras musicales.
Y luego de dos grandes bandas como Soundagarden y Audioslave, esto es lo que hace Chris Cornell hoy... saquen sus propias conclusiones queridos seguidores.
Ramón Melendi Espina es un cantante asturiano que mezcla el rock español con pop, flamenco y hasta rumba.
Llega al mundo de la música en el 2001 cuando forma parte del grupo "El bosque de Sherwood", con el cual compone tres cortes que terminan siendo parte de su primer placa solista que se edita en febrero del 2003. El trabajo se llama "Sin noticias de Holanda" y cuenta con 12 canciones de su composición.
Una de las canciones de su primer trabajo discográfico es "Hablando en plata", una canción que mezcla la ironía con buenas rimas.
En el 2004, Melendi obtiene su primer disco de oro, y pasa a estar entre los 100 más vendidos de España.
En 2005 llega su segundo material de estudio "Que el Cielo espere Sentao", pero no tiene el mismo impacto que el primero. Por eso vuelve a ser aclamado con el lanzamiento de su tercer disco, llamado “Mientras no cueste trabajo”, que sale a la venta en formato CD y CD más DVD, y una reedición: "Mientras no cueste más trabajo", la cual tiene un plus de cuatro canciones nuevas. Este disco vuelve a los orígenes más rumberos de Melendi, lo que impacta bien, no sólo entre sus fans.
En 2008 llega "Curiosa la cara de tu padre", su cuarto material. Este album contiene 12 canciones y su corte de difusión fue "Un violinista en tu tejado". Un tema tranquilo, con coros de flamenco que le dan un toque especial.
Por último, les dejamos Moratala, una canción con historia.
Para saber más sobre este artista español y escuchar más canciones, visiten la página oficial Melendi.tv
"Se me ocurrió haciendo de campana en el campo de un amigo. ¿Sabés qué es hacer de campana? Vos te parás en la punta de algún campo y en otra punta hay otro, igual que vos, entonces, cuando el tractor sale, caminás siete pasos y cuando vuelve el tractor te sigue a vos ¿entendés? Así, vamos arando todo el campo. Pero yo me aburría.Justo veo pasar una voituré por el medio del campo, en una ruta de tierra ¡Te lo juro! Una voituré celeste, del año del pedo. Era convertible, y atrás iban dos minas cagándose de risa y adelante dos tipos re- divertidos que saludaban. Y pensaba: ¡que linda la voituré! Empecé a tararear, fui cantando toda la letra en el momento y luego me imaginé Lugano 1 y 2, donde no puedo tener un auto importado, porque soy pobre si vivo ahí. El tema relata que el tipo tiene una voituré y está enamorado de una chica, y ella no le da bola porque él es un rata. Yo me imaginaba mirando por la ventana a ver si ella aparecía, y cuando aparecía es porque venía en el Mercedes Benz.Lo más cómico es que salgo de mí mismo, me miro y pienso: desde mi punto de vista, todo lo que hace esta mal. Es una frase que tal vez escuche en la televisión y después la puse. Siempre en mis letras pongo frases que escucho por ahí. Porque mucha educación no tengo: hice primario y después tres veces primer año, porque no quería estudiar. Me gustaba tocar la guitarra" Ahora ya sabés el cómo y el porqué de esta gran canción del Carpo.
Fuente: Antología del rock argentino. Maitena Aboitiz
En 1985 llega a la escena nacional una banda que mezcla rock, punk y reggae. Hablamos de Todos Tus Muertos, liderada por Fidel Nadal. Con una temática de protesta social, edita en 1988 su primer disco titulado “Todos Tus Muertos”.
La banda TTM llega a tocar con grandes grupos como “Mano Negra” y “Los Auténticos Decadentes” y en el 2000 termina por separarse.
Paralelamente, en los 90 Fidel Nadal forma una banda de reggae con algunos otros TTM, llamada “Lumumba” en honor a Patrice Lumumba, héroe de la independencia del Congo, y que también se separó en el 2000.
Fidel Nadal, sumergido completamente en la cultura rastafari edita una seguidilla de CD’s, siempre con la protesta como estandarte. En 2006 edita “Trabajo de hormiga” dentro del CD con el mismo nombre, dónde habla de lo duro que es trabajar en el mundo de la música, monopolizado por las grandes discográficas. Y un año más tarde firma contrato con Sony Music, contradiciendo lo que predicaba anteriormente, al punto que Sony reedita todos sus trabajos anteriores.
A partir de ahí, su música mezcla el reggae, un poco de tecno y otro de rock, con una voz robótica, como “Emocionado” e “International Love”, canción elegida por varias radios como “el tema del verano 2009”.
Varios cambios para la vida de un artista que supo incursionar incluso en la cumbia villera, ya que formó parte de Damas Gratis.
Disfruten de Andate, uno de los mejores temas de Todos Tus Muertos.
A principios de 2002 un grupo de chicos oriundos de Santa Fe se juntaron para incursionar en nuevos estilos musicales como el reggae, el ska y el rocksteady. Así se forma Sr Brass, y luego de varios meses de ensayos y presentaciones entre amigos, en junio de 2003, la banda hace su primera presentación en vivo en Le Portonette. En septiembre de ese año empiezan a grabar “Hoy Despejado”, el primer disco de la banda (grabado y producido artísticamente por Alejandro Collados y Ramiro Genoviese como ingeniero en sonido). Y cierran el año participando del Pre-Cosquín Rock tocando con 7 bandas más en el anfiteatro del Parque del Sur. Sr Brass tiene por primera vez espacio es un escenario tan importante a nivel nacional e internacional como es el “Atahualpa Yupanqui” en la Plaza próspero Molina (Cosquín – Cba) donde se llevó a cabo el Cosquín Rock 2004. El día 8 de julio de ese año, se hace la presentación oficial del disco en el “Living 33” ante 800 personas, con gran aceptación de la gente. En el verano de 2005 realizan una gira por la costa argentina acompañados por Pa’ ella Virgen con quienes compartieron escenario en la ciudad de Bs. As. Surgiendo una gran amistad entre ambas bandas. Sr Brass fue nominada como banda revelación 2004 para los Premios Gardel 2005 y en marzo de ese año realizan la grabación de su primer video con el tema “Hoy Despejado”, bajo la producción artística y dirección de Javier Vigil. Llegan presentaciones importantes como el primer Baradero Reggae, son teloneros de Los Cafres y The Wailers en Córdoba. A comienzos de 2006 la banda es invitada por primera vez a tocar en el Oye Reggae y Baradero Reggae II. Llega la segunda presentación en el programa “La de Dios”, de la radio Rock and Por Bs. As. Son invitados al Aero Rock realizado en Vera, junto a Cabezones, Kapanga, La Mancha de Rolando y Cielo Razzo. En diciembre de 2006 la banda presentó “Luz Amarilla”, que es el segundo y último disco de estudio, hasta el momento. Este fue grabado en ELPIE RECORDING, LB Studio (Lomas de Zamora) y en LA BRASSA RECORD (Santa Fe) producido artísticamente por Alejandro Collados y pasterizado por Mario Breuer. El disco cuenta con invitados especiales como Milagros de Pro (LEVITAR), Peti (RIDDIM), Pablo Pino (CIELO RAZZO), y Matías Martyn (TIBETAN MONKEY), entre otros. En 2007 forma parte de la grilla del Reggae Punky Fest e la cuidad de Córdoba, compartiendo escenario con Todos Tus Muertos, Mensajeros, Las Manos de Filippi, Sinsemilla, Kameleba, Abuela Coca (Uruguay) y Che Sudaka (España), entre otros.
Sr Brass se conforma por: Ramiro Torres: voz & guitarras Javier Otamendi: guitarras Gonzalo Goitia: bajo Gerónimo Cabral: percusiones Pablo Prosello: batería Pepi Dallo: trompeta César Ragga: trompeta Juan Vivot: trombón Lucky Castello: saxo Henán Moscato: teclados
No Doubt es un grupo de Rock formado en California, EEUU, en 1986 por Eric Stefani y su amigo John Spence. Ese mismo año y poco después, entró también la hermana menor de Eric, Gwen quien empezó a participar en el grupo como co-vocalista; así de a poco fueron grabando demos y mostrándolos por Orange County, y de ese modo Tony Kanal llegó al grupo y se integró como bajista.
En 1987, John Spence se suicidó, dejando a Gwen como vocalista y a pesar del duro golpe que significó esta muerte siguieron con el proyecto de grupo. En 1988 y 1989, se integraron dos nuevos miembros: Tom Dumont a la guitarra y Adrian Young en la batería.
Su música estuvo en sus inicios profundamente influenciada por el pop rock y el ska, evolucionando posteriormente más hacia el Soft Rock. También reciben influencia de los estilos reggae jamaicanos. Sus éxitos más notables son «Just A Girl», «Hella Good», «Hey Baby», «It's My Life» (versionando a Talk Talk), «Ex-Girlfriend», «Simple Kind of Life» y su más conocido «Don't Speak».
En 2003, No Doubt se separó y se tomó una pausa muy larga, ya que recién a mediados del año pasado se reunieron para grabar otro disco y comenzar con una gira.
Durante esos años que se mantuvieron separados Gwen lanzó su carrera como solista y actualmente tiene doce sencillos y dos álbumes, ambos lanzados a nivel mundial, Love. Angel. Music. Baby y The Sweet Escape; los dos cuentan con la colaboración musical del bajista de No Doubt, Tony Kanal.
Fue con No Doubt que Gwen empezó en la música. Disfruten Sunday morning, de su primer disco Tragic Kingdom que se lanzó en 1995.
En el ínterin que estuvieron separados Gwen incursionó por otros ritmos musicales: pop, hip hop, dance, new style, entro otros. Hollaback girl fue una de las canciones incluidas en su primer disco como solista Love Angel Music Baby... Escuchen y disfruten... y si quieren... saquen sus propias conclusiones.
Cielo Razzo se formó en el año 1993, en la ciudad de Rosario. La primera formación estable estaba compuesta por Gabriel Uroz en batería, Pablo Pino (Polilla) en voz, Fernando Aime (Nano) y Claudio Artaza en guitarras y Cristian Narváez (Narvi) en bajo. Ese mismo año "Pipi" Martínez reemplaza a Artaza y Pablo Largo Caruso hace lo propio con Uroz. Luego, se incorpora "Gato" Alessi.
Con el paso del tiempo fueron intensificando las presentaciones en vivo, y grabaron varios demos. Germán Neve se hizo cargo de la guitarra por aproximadamente dos años, y tras su alejamiento, la banda permaneció separada por varios meses.
Nano, Polilla, Largo y Narvi volvieron a tocar juntos, por el simple placer de tocar. Así, casi sin darse cuenta, Cielo Razzo estaba otra vez en carrera. El Pájaro Diego Almirón se sumó en los ensayos y debutó en vivo en un show en Fata Morgana, a lleno total. Y algo similar ocurrió con el percusionista Juan Pablo Bruno.
Así, se llegó a grabar "Buenas", el disco debut de la banda.
Pero el destino les jugó una mala pasada: en abril de ese año murieron en un accidente "Largo" y Claudio (el escenógrafo de la banda). Pasaron dos meses de conmoción, pero retornaron a los escenarios para continuar con el sueño que habían iniciado juntos. Javier Robledo se incorporó como nuevo baterista.
En noviembre del 2003 presentaron "Código de barras", la segunda placa de la banda. Justamente, un código de barras era el tatuaje de Largo.
Luna fue el corte de difusión de este disco... sin embargo Demás en uno de los mejores temas que tiene Código de Barras. Escuchen y disfruten!
Esta banda de la Capital Federal de Buenos Aires, Argentina, con influencias de Rock Alternativo, Nü Rock, Hardcore, Punk, comienza su carrera en noviembre del 2000, cuando graban sus primeros temas en carácter de Demo. Luego de poco tiempo, la banda vuelve a grabar unos temas más y edita independientemente su primera producción que contiene 7 temas. Con este material, en el verano del 2001-2002, DECENADORES se aventura a la costa atlántica, tocando en San Bernardo y Mar de Ajo, con una aceptación muy importante por parte de la gente. Luego de esta gira por al costa, la banda decide afianzarse mas e incorpora definitivamente a Silvana Colagiovanni en la batería, abriendo así nuevos horizontes musicales.
Al mismo tiempo DECENADORES se inscribe en el concurso de bandas de “El Nacional” organizado por Muchmusic, Proyecto Under y Sprite, en principio quedando seleccionada entre 3000 bandas y luego entre 100, accediendo de esta manera a ganar el concurso, y grabar así, su primer video del tema Humanidad con rotación en Muchmusic, e incluir el tema Humanidad en el compilado del Nacional y tocar en vivo en los estudios de Muchmusic.
En Enero del 2003, DECENADORES vuelve a la Costa Atlántica, logrando una muy buena respuesta de la gente nuevamente. En este mismo año la banda participa del Cosquín Rock 2003, presentándose el mismo día que lo hiciera Charly García y Fito Paez, frente a un público de 40.000 personas.
En Marzo del 2004, DECENADORES edita su primer material “Refugio”. Grabado en el estudio de Zeta Bosio (Ex Soda Stereo), con la producción de este y de la banda. El disco consta de 5 temas y es distribuido por BMG, por lo que podes encontrarlo en las disquerías de todo el país.
A lo largo del 2004 la banda presentó su producción tanto en Capital Federal, como en el interior de Buenos Aires y en las provincias de Santa Fe, Entre Ríos, Mendoza, Córdoba.
Algunas de las bandas con quien compartió escenario a lo largo de estos años son: Babasónicos, Mimi Maura, Vicentico, Charly García, Fito Páez, Catupecu Machu, Cabezones, Totus Toss, Timmy O Tool, etc.
En este momento, DECENADORES esta presentando “Underground”, su primer disco larga duración producido por Andrés Vilanova baterista de CARAJO.
El disco contiene 14 power canciones que navegan desde la vieja escuela del Grunge pasando por delicias del Indie Punk/Rock.
Además Los DECE se darán el gusto de trabajar con el reconocido director NAHUEL LLERENA con quien grabarán el video de ROXIE, corte de difusión de Underground.
La historia de siempre: un grupo de amigos de algún lugar, en este caso de José Mármol, se juntan a tocar. Chicos con experiencias musicales que de pronto se encuentran y tocan. ¿Qué? Reggae, mesclándolo con rock y ska. El estadio: una plaza, la plaza frente a la casa del cantante. De pronto la banda ya tiene nombre, simple pero literal: JAMAICA PARA ARGENTINA, para los amigos JPA. Y después JPA no más, para todos.
Con un repertorio de 8 canciones, empezaron el acústico con "Avismo", un tema propio, siguiendo con "Qué se yo" de Cielo Razzo. Volviendo con sus canciones, hicieron "Esperando". Llegó después el turno de Guasones con "Todavía", un tema tranqui, como lo describió Leo, el vocalista de la banda. Siguiendo 
